旅拍最佳取景地
近来走在街上，大抵能见到些行色匆匆的人，背着硕大的行囊，手里却总攥着一个黑匣子，或是举着一块发光的板子。他们不问路，只问景；不闻声，只闻快门声。这便是所谓的旅行摄影了。于是便有人问：究竟何处才是旅拍最佳取景地？
这问题颇难回答。向来凡是被捧为“最佳”的，大抵都已挤满了人。人一多，景致便成了背景，背景一多，人便成了景致里的杂色。譬如某处的古镇，本是清净的，一旦挂了招牌，便只剩下了商铺和举着自拍杆的头颅。在这样的地方，纵使有再好的拍照攻略，拍出来的，也不过是千篇一律的笑脸罢了。那笑脸背后，大约是没有灵魂的，只是为了证明“我来过”。
然而，真正的取景地，确乎是要有些脾气的。它不该是温顺的宠物，任人摆布；它该是荒野里的狼，带着些许危险和真实。
譬如上海的弄堂，或是北京的胡同。这些地方，不在霓虹灯下，而在斑驳的墙影里。清晨时分，阳光斜斜地切进巷口，卖早点的烟气还未散尽，这时候举起相机， captured 的不是风景，而是生活。我曾见一青年，在小众取景地里徘徊良久，不拍广厦，只拍墙角的一株野草。他说，这草里有风雨的痕迹。这话大约是对的。风景若是没有了人的痕迹，便只是死物；有了痕迹，才有了故事。这里的砖瓦，见过民国的长衫，也见过今日的西装，它们沉默着，却比任何导游的解说词都要深刻。
再譬如西北的戈壁。那里空旷，寂寥，风沙大抵是常年不断的。有人嫌它荒凉，我却以为这正是旅拍最佳取景地该有的样子。在这里，人显得渺小，天显得高远。不需要过多的修饰，只需站立，便是一幅画。曾有案例，某摄影师弃了热门的草原，转而深入无人区，拍出的照片，虽无花草点缀，却有一股子苍凉的力量。这力量，是那些精心修饰过的网红点所没有的。在那里，风是唯一的造型师，沙是唯一的滤镜。
选择取景地，其实是在选择一种心境。若是为了炫耀，大抵是要去人多处的，因为那里有认同；若是为了记录，便该去找些冷清的角落。现在的旅拍攻略，多半教人如何摆姿势，如何调色，却鲜少教人如何观看。观看是需要耐心的，需要把心沉下来，像淘金一样在沙砾里找金子。许多人跋山涉水，却败给了时辰，这也是常有的事。譬如江南的水乡，若要避开人潮，便需早起，早到鸟儿未醒之时；譬如西南的山峦，若要拍出气势，便需等待，等到云雾缭绕之际。时机比地点更重要。
有些地方，地图上并无标记。它们可能是一座废弃的工厂，也可能是一段残破的城墙。这些地方，因为被遗忘，所以保留了真实。在这里拍照，不必担心闯入镜头的路人，也不必担心商业化的喧嚣。只是要注意，莫要破坏了那份宁静。摄影本是捕捉光影的艺术，若是因为摄影而惊扰了光影，便是本末倒置了。近来又见些人，为了寻一个机位，攀折花木，践踏草坪，理由是“为了艺术”。这艺术，未免太昂贵了些。真正的艺术，不该建立在破坏之上。若是一处旅拍最佳取景地需要以破坏为代价，那不去也罢。
对于初学者，我向来是不惮以最大的诚意建议：莫要迷信榜单。榜单上的地点，往往是资本堆砌出来的幻象。真正的佳处，就在你的脚下，在你的眼里。当你不再执着于“最佳”二字时，或许才能遇见真正的风景。设备固然重要，但终究是工具。有人手持数万金的机器，拍出的却是庸俗；有人仅用手机，却能捕捉灵魂。这其中的差别，不在器材，而在见识。见识多了，眼光便毒了，寻常的街角也能看出深意来。
在这喧嚣的时代，能找到一处安静的小众取景地，实属不易。若找到了，便好好珍惜，莫要大声喧哗，莫要留下垃圾。让后来的人，也能见到同样的风景。这大约才是旅行摄影该有的慈悲。人们总想留住时间，通过照片。但时间本是留不住的，能留住的，不过是那一刻的感受。若是为了感受而去，便处处皆是佳地；若是为了照片而去，便处处皆是牢笼。
现在的网络发达，信息繁多。只要肯搜，总能找到些拍照攻略。但攻略是死的，人是活的。照着攻略走，只能拍到别人的照片；用自己的眼睛看，才能拍到自己的照片。这其中的差别，便是匠人与艺术家的区别。风景在那里，不言不语。人来人往，它自依旧。我们不过是过客，举起相机，是为了记住自己曾路过，而不是为了证明我们征服了它。这道理，看似简单，实则许多人终其一生也未明白。
倘若你定要问一个确切的所在，我大约只能告诉你：在你心里。心若开阔，荒野亦是园林；心若狭隘，园林亦是荒野。这话听着虚妄，却是确乎的道理。天色已晚，街灯亮起。那些举着相机的人，大多归去了。他们的存储卡里，装满了风景，却未必装满了心情。